martes, 15 de julio de 2014

El lado oscuro del amor - Película


Para un poeta como Oliverio (Darío Grandinetti), no es sencillo encontrar la mujer que lo haga feliz. Vive en Buenos Aires, se pasea con sus amigos bohemios, es acechado por la muerte y vive en búsqueda de esa mujer que pueda volar. Esto es lo único que no perdona a una mujer, que no sepa volar.

"Me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias. Pero eso sí, y en esto soy irreductible, no les perdono bajo ningún pretexto que no sepan volar, si no saben volar pierden el tiempo conmigo”. 

La película se centra en el amor (imposible) que nace entre nuestro poeta protagonista y una prostituta que conoce en un burdel de Uruguay, de la que se enamora la primera noche que pasa con ella. Regresa a Buenos Aires con el corazón palpitando por la bella mujer de la vida nocturna, que tiene por nombre Ana.



Oliverio come gracias a su poesía y pasa sus días pensando en su próximo encuentro con Ana y esquivando a la muerte. Esa muerte con aspecto de mujer que en algún momento quisiera seducirlo y atraparlo. La muerte que no logra llevar al poeta al otro mundo por la simple razón de que él vive en sus poemas.


En esta producción aparecen pinceladas de humor que acompañan casi constantemente los momentos (escasos) en los que la poesía esta ausente en la película. Este film vive por los poemas, sus diálogos más significativos son autoría de los tres hombres antes mencionados, e incluso el propio Mario Benedetti aparece varias veces, recitando sus versos en alemán a las prostitutas de aquel burdel donde Oliverio y Ana encuentran el amor.

lunes, 14 de julio de 2014

El Cartero de Neruda - Película



SINOPSIS: Mario (Massimo Troisi) es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret), que vive exiliado en el pequeño pueblo italiano. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda, y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad. 


Este film fue dirigido por el británico Michael Radford en 1994, se trata de una adaptación libre de la novela " Ardiente Paciencia" del escritor chileno Antonio Skarmeta. Nos relata una historia inventada sobre el poeta Pablo Neruda en su exilio en Italia  Esta  película es un ejemplo evidente de que también podemos estudiar con ayuda del cine el género de la poesía. En este caso, vemos reflejado un episodio de la vida de un poeta muy célebre y algunos poemas suyos, que se reproducen en el film. Asimismo el film nos permitir trabajar áreas como Literatura Castellana, Literatura Universal, Historia del cine, Historia Contemporanea, Música y Educación en Valores.

CRÍTICA: Película sincera y tierna  que consigue conectar dos mundos, aparentemente distantes, representados por una figura del mundo de la literatura y por un modesto cartero del sur de Italia. Neruda enseña al cartero a usar la metáfora como herramienta de seducción y recibe de éste un oportuno aliento vital en su resignado exilio (Rufo Pajares para FA).


martes, 8 de julio de 2014

Sueño- Aónimo

Sueño con ver tus ojos mirándose en los míos
como tantas veces solías hacer.
Sueño con tu sonrisa que tantas
veces la calma me hizo perder.
Sueño con estar juntos compartiendo
esas palabras que solo tú y yo podíamos entender.
Sueño con esas miradas que lo decían
todo y que solo un enamorado las podía comprender.
Sueño con estar a tu lado aunque no digas palabra ,
aunque sea verte por última vez.
Porque jamás me podría imaginar
tener que vivir sin volverte a ver.


lunes, 7 de julio de 2014

Análisis del Poema Te Quiero - Mario Benedetti.

“Te quiero” es poema escrito por el poeta, escritor y ensayista uruguayo Mario Benedetti perteneciente a la generación 45, el cual pertenece al poemario “el amor, las mujeres y la vida” publicado en 2000. Mario Benedetti publicó ya estando en su país natal, Uruguay. “Te quiero” relata un amor muy tierno pero sincero, demostrando así, el deseo del personaje por su ser amado, deseándole demostrar aquel sentimiento de un forma tímida y tierna, por las palabras que utiliza en su poema, pero que aquel ser amado para él, significa no solamente una persona, sino su vida, su todo. Además puede notar que el poema está dirigido para una mujer, que es su todo, pero también dado a la descripción y comparación de algo con alguien, nos damos cuenta que realmente el poema está dirigido para su patria y el amor que siente hacia ella, a pesar de todo, un sentimiento incondicional. Este poema trata de un amor incondicional hacia su patria, el cual es reiterado en cada verso de cada estrofa.
Este poema en su estructura externa consta de nueve estrofas, conformado por treinta y seis versos, acompañado de una simetría casi perfecta, siendo sus versos octosílabos, con sus estrofas cuartetas y con rimas consonantes y asonantes en todos los versos, de forma variada, en cada estrofa tiene su rima, como por ejemplo en la primera estrofa del primer verso con el ultimo llevan una rima consonante con “icia” y los versos de la mitad una rima igual consonante con “anos”, de esa forma se encuentran todas las rimas en cada estrofa.
A “Te quiero” se le puede relacionar con el amor intenso que siente el mismo autor por su patria, Uruguay, ya que fue exiliado y estuvo apartado por un buen tiempo de todos sus seres queridos, en el contenido del poema también da conocer su patriotismo incondicional. Expresando aquí sus sentimientos, de amor y de angustia en retornar de nuevo a su país, y ver a todos sus seres queridos, pero también debemos recalcar el patriotismo de Benedetti, ya que por ello fue exiliado de su país.En este poema existe un tono optimista al no perder la esperanza de regresar a su patria, para demostrar así su nacionalismo que está latente en su alma y corazón, pero también existe un tono romántico, ya que trata del amor, no solo a su patria, también a su familia y principalmente a su amada.En el estudio morfológico, el autor utiliza los verbos en tiempo presente casi en la mayoría del desarrollo del poema, demostrando fidelidad a su país, así originando una revolución, para que de esa forma la gente se levante y reclame tantas injusticias, esto se ve por ejemplo en “sabe gritar rebeldía” aquí nos un acto de confianza en su pueblo y que este va a gritar justicia, con ello se apoya de un recurso literario sintético auditivo. Benedetti realmente demuestra su lealtad al país y a su gente, esto se puede ver en los versos uno “Tus manos son mi caricia”, diecinueve “Y en la calle codo a codo”, veinte “somos más que dos”, trata de transmitir una verdad .

Fuente: Filosofía/ Literatura blog

sábado, 5 de julio de 2014

Pensando en ti - Anónimo

Fue tan poco el tiempo para amarte 
que parece no hubiera sucedido 
pero está aquí mi corazón herido 
sufriendo solo al recordarte. 

Efímero sueño concluido, 
amargo pesar ahonda la pena 
que triste cruel condena 
buscaré refugio en el olvido. 

El olvido tarda, lentamente llega 
y el corazón parece conformarse 
en el fondo del alma una voz clama 
más no hay corazón donde abrigarse.  

jueves, 3 de julio de 2014

Análisis del Poema 20 de Pablo Neruda



A lo largo de la poesía de Neruda se describe una pérdida del amordebido a una traición o algo parecido, que se puede ver reflejada al hablar de otro a quien pertenecerá aquella mujer amada.
Está lleno de sentimiento y emotividad. Es preciosisimo.
Esta historia va del amor al desamor, en este caso, siendo el último poema demuestra completamente el desamor, ausencia, nostalgia, melancolía, lejanía o distancia, etc. Cabe aclarar que en el libro, el autor plasma su vida amorosa completamente, es decir toma varios amores y experiencias y no una específica.
En cuanto los aspectos formales podemos decir que el poema esta constituido por versosalejandrinos de catorce sílabas agrupados de a dos. Se encuentran espacios o pausas del ritmo dentro del verso (cesura) separando en dos partes llamadas hemistiquios. Los versos son pareados en estrofas de a dos menos el primero y el cuarto.
Se puede decir que el tema central es el amor y como tema adyacente el escribir como función catártica.
En este poema, el yo lírico quiere expresar la ambigüedad del sentir amoroso y lo inseguro que es éste. El sentimiento (principalmente la melancolía, la nostalgia y la lejania) es la fuente de la escritura (“Puedo escribir los versos más tristes esta noche”).
La amada no aparece como una persona sino como una entidad, gracias al desmembramiento de su imagen (voz, cuerpo, ojos, oídos). Se insiste en los ojos, adjetivados como “grandes”, “fijos” e “infinitos”, lo que los identifica con el cielo y los astros (“noche inmensa”, “cielo infinito”, astros infinitamente lejanos, ojos como estrellas, infinito número de estrellas, etc.).
Y tiritan, azules, los astros, a lo lejos”: el verbo tiritan introduce una metáfora que connota las estrellas titilan como si temblaran de frío, como si estuvieran “azules” de tanto frío; el frío es la sensación que corresponde a la soledad.
En todos los versos en que aparece el verbo “escribir” está implícita una función LIBERADORA de la poesía, pero donde se da más explícitamente es en “Y el verso cae al alma como al pasto el rocío”. La poesía como bálsamo y consuelo para el dolor de la pérdida.
El poeta establece un paralelo entre la inalterable del mundo (“La misma noche”, “los mismos árboles”) y la inestabilidad de los sentimientos (“Nosotros, los de entonces, ya no somos mismos”). A partir de ese momento parecería que el dolor se agudiza, que el ritmo se apresura, pero el poeta encuentra el consuelo de que tal vez siga sintiendo amor ( Pero tal vez la quiero”), como si la mayor angustia proviniera de la pérdida del sentimiento, más que de perderla a ella.

Fuente:  AcademiaPaso / Univ Chile